人类孕育于自然，是自然中的一员，生命只有融入自然，才能获得完整和丰满。如徐志摩说“只有你单身奔赴大自然的怀抱时，……体魄和性灵，与自然同在一个脉搏里跳动，同在一个音波里起伏，同在一个神奇的宇宙里自得。”我们才能超越个体生命的有限进入宇宙大生命的无限境界。

　　但人类对待自然，并非都具有敬畏、感恩之心。自17世纪科学革命以来，机械论的自然观，把自然看成是死的、被动的，可以任人的意志去驾驭自然、征服自然和统治自然，对其资源肆无忌怠地开发、掠夺，直至发现资源耗尽的危机降临，这才开始重视先人哲学中早就明示的自然有机论观念，先人把自然看作是一个活生生的有机体，在宇宙中它们互相联繫、相互作用，通过相互吸引和爱联结在一起，某部分的变化都会牵动宇宙间其馀部分的变化，它们之间不仅共同滋养着和成长着，也包涵着承受共同的灾难和痛苦。在天地造化面前，人永远是淼小的存在。倘若妄自僭越，自然就会向人类报复，人类伤害自然，受伤害的只能是自己。当人们憣然醒悟而崇拜自然、敬畏自然、热爱自然，去追查寻一条回归自然，与自然和谐共处的生命之路。

　　艺术家是最敏锐的群体，以玲珑之心触摸着自然搏动的心音：大自然生生息息无穷轮回的生命精神，启迪着艺术家永无止境的追寻;大自然展开的无比美妙的声光色影给了艺术家永不枯竭的艺术灵感，在机械冷漠的现代文明中用艺术来守护着人类的这块澄明的“精神家园”，探索一种富有生命激情、感性自由的诗意栖居。因而，在敏感的画家笔下，自然状貌和精神气息，也因各人的性格、气质、情感和思想的不同，展现出无限壮阔而灿烂的画卷。

　　杨佴旻用传统的水墨材料，以西画的造型和色彩观念，改变了传统水墨画色彩和空间的审美观念。他画的自然，不是传统意义的山水画和花鸟画，或叫山水风景、花卉静物?反正是个“溷血儿”。他以优雅的恬静的个性化的笔墨语言，创造出一种色彩绚丽且典雅，饱满又空灵，集中西为一家，集绘画与装饰为一体的新样式。无疑，他为古旧的水墨画形式走向现代提供了一条可资借鉴的路。丁方，20年来执着于对黄土地苦涩、雄强形象的塑造中，深刻地折射出他对民族性格，信仰危机的哲理思考。而女画家徐晓燕则以大地为母题，孜孜不倦地把象徵哺育人类母亲的大地，倾注着一个女性的生命体检而具感人的力量。女画家—诗迪，从地层深处的宝石或宇宙天体来阐释她的自然观。这位宝石学专家，在理性的科学研究中，以对宝石的感性直觉，以诗性的智慧，浪漫的笔致，让画幅具有宝石般晶莹剔透的品貌和高贵的品味;之后她的“宇宙乐章”直至十米长的巨作，则是她神秘的生命体验，似乎要把一己存在汇入无限宇宙大流之中，追寻那不可知的永恆。诗迪的作品，与自然有一种亲和的温情，而男画家何建成的宇宙天体作品，大有屈原“天问”式的叩问，那悲天悯人的哀情震憾着人的灵魂。他的作品，以石头为象徵性符号，有自天而降，惊天动地之勐烈;有訇然炸裂，天崩地裂之伟力，站在他的画前，有撼人心魄的恐惧、紧张，人们在他的作品前不由得生出对自然的敬畏心理，引起内心巨大的冲突，有种缺少安全感的焦虑，无家可归的失落感。面对自然，女画家梁群的画，可是欢乐的生命之歌，以往用具象的手法画着大连老城街区的表情，由此也形成了自己富有特色的艺术风貌。当她挣脱了固有的作画模式，让放飞的心灵如“春有百花”自由盛开，化解了的房屋框架与心花编织着一首首热烈而轻盈，快乐而自由的生命之歌。